我的生活中毫无精确可言。

                        -------贡特尔·达米希

      在他事业的开始，大约1980年前后，贡特尔·达米希回忆说，他同一位朋友，也是一个画家同行，谈论着未来，筹划各种各样的计划、项目，思考酝酿新的观念，结果朋友毅然决定：他将把虚无作为自己绘画的主题。面对这样的哲学挑战，达米希觉得自己别无选择，决定将在自己的绘画中表现虚无的对立面：乾坤的整体感。 　

   　以绘画体现虚无，理念世界所面临的最后的庞然大物，表现这绝对的虚空，这其实是不可能的。画家可以留空画布，不让它沾染任何启示概念、观点和意识的色彩，什么也不画上去，任画布一片空旷，但仍然是徒劳，这统统不能表现虚无；不过，另外一方面，谁又能以绘画表现整个大千世界，这将是什么样的视觉效果？达米希决定将这一挑战作为自己绘画事业的使命。现在看来，他的这一决定和选择，要画出乾坤的整体感，比力求表现虚无要有效得多。 　　

      画出乾坤的整体感，画出大千世界的一切并不意味着将万事万物都搬上画布。什么都画曾经的确成为绘画史上的潮流，如以格哈德·李西特为代表的那一派画家，什么都画，以极度丰富的主题和前所未有的技法充斥画面，意图在于尽可能地包罗万象，至少在画家力所能及的范围内。然而，从量的极度膨胀过渡到整体质量的保证却是无论如何也不能实现的。贡特尔·达米希没有选择这一条路。 　　     当达米希开始在他的画面上实践表现大千世界的时候，他内心要求的正是对许多不同观念的综合。然而他的综合并非根据世界某一既定的、约定俗成的原则，或任何外在的权威，如教会和上帝的权威。他的综合原则来自他内心对世界、对自然的观察，一种新的视觉，一种新的观念。从这个角度来看，达米希是一个严谨的、富有历史精神和独到方法的浪漫画家。 　　

     两个生动的原则使浪漫派在世界确立他们的地位：比喻和联想。用了一个非常精彩的单词归纳总结这两条原则，那就是“浮雕”。自然世界和人类道德世界、也就是精神世界相吻合，再以浮雕的形式化现。达米希的绘画完全符合这一理念，那就是，它们不折不扣地启示了浮雕这一概念。 　　

       达米希的作品标题虽然都具有一定的启发功能，诸如“世界路径闪烁着”或者“世界大地明朗”，都给观众联想，可以从画面的形象来理解所暗示的内涵，但是，比作品标题更深远的涵义还在于启示宏观世界与微观世界的互动，极大和极小的内在联系，巨大量和其中个别原子的关系，这一切都是要昭示自然是一个整体。这些作品都是在特殊环境所酝酿的气氛中产生的，这一气氛要求对作品极其内涵的普遍认可和接受，并且，这一认可和接受只有通过对自然的联想和类比才能产生。 　

   　得·丝泰尔夫人用以下的话描述了这一过程：“执著地运用比喻和联想并不是人类想象力一种虚荣的表现，把我们内心的感情同自然界的现象比较——如内心的悲哀同阴云弥霾的天空，宁静的傍晚一定有皎洁明朗的皓月当头，义愤填膺怒火中烧少不了狂风巨浪的描写等等；这些正是造物主的灵思在不同语言形式中的表达，情感也正是在不同语言的表达中得到抒发和弥补。”巨大和微小，自身和旁人，情感世界和物资环境，口齿伶利的述说和难以言状的演示，说回来都是大自然整体的呼唤，绘画只是它呼唤的一种形式。

　　现在的问题是，当艺术家持这样一种理念实践绘画时，他应当处于什么样的一种状态。关于这个问题，得·丝泰尔夫人的陪同、浪漫派美学理论的主要代表弗里的利希·施莱格尔做了一个再恰当不过的回答：“如果这仅仅是发自本能的绘画，那它是幼稚的，可笑的；但如果完全是意图的表达，就产生出一种惬意和情绪。美感、诗意和一种理想化的天真，这一切应当来自本能和意图的结合。”对，意图加本能。那就让这位著名的美术理论家的话语来评价贡特尔·达米希的独特、小心翼翼、充满联想又散漫不拘的画面，正好可以结束本文：“美好、诗意、理想的天真”。的确，看了这些画，能不感到它们的动人魅力吗？ 莱纳·梅茨格尔 资料来源：上海美术馆（http://www.cnarts.net/shanghaiart/）

附说：后三段都没看懂，但是画是一眼就喜欢上了，还有那句话“我的生活中毫无精确可言”。

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